ВИТЕБСКИЙ ГЕНИЙ: МАРК ШАГАЛ

ВИТЕБСКИЙ ГЕНИЙ: МАРК ШАГАЛ

6 июля родился Марк Шагал.

Марк Захарович (Моисей )

Шагал (фр. Marc Chagall, идиш ‏מאַרק שאַגאַל‏; 6 июля или 7 июля 1887, ,

#Витебская_губерния, #Российская_империя — 28 марта 1985, Сен-Поль-де-Ванс, , ) — русский и еврейского происхождения.

Помимо графики и живописи занимался также сценографией, писал стихи на идише. Один из самых известных представителей

.

Яркая и насыщенная была жизнь в искусстве выходца из маленького белорусского Витебска, Марка Шагала, известного художника-авангардиста и поэта. Да-да... и поэта, о литературном даровании Марка Захаровича знают совсем не многие. А он, живя на чужбине, неуклонно возвращался к своим истокам, стремился туда всеми фибрами души и сердца. Свидетельством чему является огромное множество живописных, а также лирических произведений мастера, посвященных Витебску.

В наши дни сложно поверить в то, что лет тридцать тому назад имя известнейшего художника в мире на его родине было под запретом. А сегодня, в буквальном смысле, почти каждый день открываются все новые и новые страницы, связанные с этим незаурядным мастером.

- город детства и главный образ в творчестве художника

Витебск в жизни художника — город детства и самых трепетных воспоминаний, где еще будучи мальчишкой, частенько ему приходилось сидеть на чердаке и рассматривать приземистые деревянные дома и нескончаемую череду ограждений, местную церковь и извилистые дороги родного маленького городишки. А позже писал Шагал свои картины в мастерской, в окно которой был виден холм, и стоящая на нем церквушка. Ее то художник очень часто и изображал на многочисленных своих творениях.

Любовь к родине Шагал пронес в сердце через всю свою длинную жизнь, как впрочем, и любовь к своей дорогой Белле, которую встретил все в том же Витебске... Именно здесь Марк впервые был назван «художником»: друг, однажды увидевший один из рисунков Марка, назвал его этим заветным словом, так глубоко запавшим в душу будущему гению...Отсюда он когда-то поехал в Петербург, с 27 рублями в кармане, чтобы покорить его, и именно отсюда он эмигрировал и за границу, чтобы уже никогда не вернуться.

Волею судьбы художнику пришлось прожить и уйти в вечность почти в 100-летнем возрасте вдали от своей малой родины, оставив немалое творческое наследие, посвященное ей.

Лирика художника-авангардиста

Говоря о витебском творческом периоде Марка Шагала хотелось бы еще обратиться и к его лирике, которой он увлекался с юношеских лет и посвящал родным местам, любимой женщине и всему тому, что его волновало. «…Я начал писать стихи, едва научившись говорить... я словно выдыхал их. Слово или дыхание — какая разница?...»,- из воспоминаний художника-поэта в автобиографических мемуарах

«».

«Ангел над крышами»

Это стихотворение, как и большинство остальных стихотворений написано на идиш, а на русском звучит вот так:

Ты помнишь ль меня, мой город,

мальчишку, ветром вздутый ворот...

Река, их памяти испей-ка

и вспомни вновь юнца того,

что на твоих сидел скамейках

и ждал призванья своего.

Там, где дома стоят кривые,

где склон кладбищенский встаёт,

где спит река,

там золотые деньки я грезил напролёт.

А ночью ангел светозарный

над крышей пламенел амбарной

и клялся мне, что до высот

моё он имя донесёт.

К поэзии художник обращался во все периоды своей жизни. Но к сожалению, большая часть первых юношеских стихов Шагала были утеряны, зато зрелые произведения из глубоким философским смыслом и трепетным отношением ко всему дорогому для мастера, достойно внимания почитателей его творчества.

Именно на идише Марк Захарович выплескивал свое горе, выражал обеспокоенность судьбой своего народа, его культуры, а также надежду на возрождение еврейского государства.

35 цитат Марка Шагала об ангелах, женщинах, коровах, цирке, любви и пульсе живописи

«Ангелы не стареют». Марк Шагал умел выразить свои чувства и цветом, и словом. Он писал стихи и книги, мог произнести речь на публике и ответить на вопросы интервью. Владимир Маяковский как-то сказал художнику: «Мой дорогой Шагал, ты — хороший парень, но ты слишком много говоришь». И мастер признал, что с возрастом он не исправился.

В один прекрасный день (а других и не бывает на свете), когда мама сажала в печку хлеб на длинной лопате, я подошел, тронул её за перепачканный мукой локоть и сказал: «Мама… я хочу быть художником».

Если бы я не был евреем (в том смысле, какой я вкладываю в это слово), я бы не был художником — или стал бы совсем другим художником.

Я не делаю ничего иного, как только выражаю свои мысли таким языком, как все те люди, что окружали меня в детстве.

Сколько я ни занимался в школе Общества поощрения художеств, все впустую… Услышав в очередной раз: «Что за ягодицу вы нарисовали? А еще стипендиат!» — я ушел из школы навсегда.

Когда человек беден, то он не знает слова «призвание», а просто берется за первую попавшуюся работу.

Коллекционирование произведений искусства не должно быть уделом только филантропов — покровителей художников. Не забывайте, что одни холсты и краски обходятся художнику дороже, чем писателю — перо и бумага, но никому не приходит в голову выпросить у писателя рукопись — не важно, ценную или нет — за гроши.

Я стараюсь создать такой мир, где дерево может быть непохожим на дерево, где я сам могу вдруг заметить, что у меня на правой руке семь пальцев, а на левой только пять. В общем, такой мир, где все возможно, где нечему удивляться,но вместе с тем тот мир, где не перестаешь всему удивляться.

Наш внутренний мир реален, быть может, даже более, чем видимый мир. Называть все, что кажется нелогичным, фантазией, сказкой или мечтой, — значит расписываться в полном непонимании природы вещей.

Если порой нам грустно, то это оттого, что мы часто отдаем предпочтение разуму, а не сердцу, где только и можно найти правильные цвета — цвета Любви.

Для меня как для художника корова и женщина равнозначны — на картине они всего лишь элементы композиции. В живописи образы женщины и коровы различаются по пластике, но поэтическая ценность этих образов может быть одинаковой.

Народное искусство, которое я всегда любил, не удовлетворяло меня. Оно слишком специфическое. Оно исключает утонченность и изысканность как результат достижений цивилизации.

Как невозможно написать картину без любви, в полном смысле этого слова,так же точно и никакое общественное устройство не может быть создано без любви. Поэтому мы все бежим по замкнутому кругу.

Я иногда пытался писать картины в темноте, без света, но разве цвета — не производные нашей собственной души?

Можно прекрасно владеть линией, даже на архитектурном уровне. Но важнее всего — кровь, а для художника кровью является цвет. Цвет и все его особенности — пульс организма. Цвет — пульс произведения искусства.

По-моему, для блага революции не обязательно попирать личность.

Ни царской, ни советской России я не нужен. Меня не понимают, я здесь чужой. Зато Рембрандт уж точно меня любит.

Война уничтожила не только культурные и материальные ценности, но и присущий нам гуманизм.

Цвета и линии текут, как слезы, из моих глаз, хотя я не плачу.

Сегодня нужно быть ангелом, чтобы думать об искусстве.

Мир принадлежит нам с момента нашего рождения, и мы думаем, что с самого первого вздоха подготовлены к нему.

Наша несчастная жизнь на этой земле — не маскарад, так незачем нацеплять маску. Тот, кто это делает, лишь попусту тратит время

Жизнь, в конце концов, всего лишь рой жалящих мух и всякий, кто прикоснется к ней, подвергает себя смертельной опасности.

Мне кажется, что в наш атомный век мы приближаемся к неким границам. Что это за границы? Не знаю, но не хочется снова скатиться в бездну.

Лучше быть гласом вопиющего в пустыне, чем одним из той массы людей, что ревом выражают одобрение из боязни не поспеть куда-то.

Для меня цирк — это волшебство, которое появляется и исчезает, как мир. Цирк будоражит. Он искренний.

Эти клоуны, всадницы и акробаты давно и прочно обосновались в моих мечтах. Почему? Почему их размалеванные лица, их ужимки трогают меня до слез? Вместе с ними я устремляюсь к новым горизонтам. Они соблазняют меня пестрыми костюмами и гримом, и я мысленно рисую новые человеческие странности.

Некоторые боятся слова «мистический», и напрасно. Они рассматривают его в чисто религиозном контексте. Мне бы хотелось очистить это слово от старой,замшелой оболочки и взглянуть на него непредвзято — в его высшем, незамутненном виде.

Конечно, искусство радует глаз и все такое, но у самого искусства глаз нет. Оно смотрит на вас из своих потаенных глубин, у него простое, беззащитное лицо, и все,кто думает, будто техника современного искусства достигла совершенства,ошибаются.

В царстве искусства много такого, к чему трудно подобрать ключевые слова. Так,может, не стоит и пытаться подбирать эти ключи? Порой мне кажется, двери откроются сами собой — без видимых усилий, без лишних слов.

Откуда же она взялась, как она возникла, эта химия, с помощью которой создается искусство — подлинная концепция мира и жизни? Она состоит из любви и некоего природного настроя — ведь природа не терпит зла, ненависти, безразличия.

Вместо того чтобы разглагольствовать о судьбах искусства, я лучше прислушаюсь к собственной душе.

Порой мне казалось, что я — это кто-то другой, рожденный где-то между небом и землей, и весь мир для меня как великая пустыня, где моя душа колеблется, словно пламя свечи.

Человек теоретически слабее, чем, скажем, Господь Бог. Но если человек «запоет», он в каком-то смысле сравняется с самим Богом.

Если все в жизни неминуемо движется к концу, мы должны, пока живем, расцветить жизнь всеми красками любви и надежды.

#Стихи #Литература #история #Шагал #6июля #искусство #библиотекамкрнДепо #культура_Лобни

35 цитат Марка Шагала об ангелах, женщинах, коровах, цирке, любви и пульсе живописи

Ещё по теме:

«Скромный подарок еврейскому народу» и другие витражи Марка Шагала, о которых вы, возможно, не слышали

Стихи Марка Шагала

Триумф Марка Шагала в Парижской опере: Как белорусский художник расписал плафон в Гранд Опера

Марк Шагал в цитатах и картинах (видео)

Витебский гений: Марк Шагал о родном городе в живописи и в стихотворениях